「拚場藝術撞擊」是由當代藝術家、編舞家、設計師、空間設計、音樂製作人、樂團、服裝造型、文學等跨領域的創作者，共同創作藝術作品的計畫，用各種創作形式，讓台灣人跟被遺忘的歷史產生連結，重新了解被教科書所遺忘的正義。
台灣為多元文化薈萃之處，每種文化獨立可觀，並互相影響，融接形成台灣共同體。拚場的概念來自於此，此計畫召集當代藝術家、台語搖滾樂團、服裝設計者，希望能藉由不同領域青年藝術創作者的彼此較勁，融接出新的在地藝術、庶民文化美學。在新舊文化撞擊中，實踐並呈現藝術與台灣的獨立精神。
音樂
創作者：柯智豪
演出者：拍謝少年、三牲獻藝
創作理念：
由台語搖滾樂團拍謝少年與北管子弟班合作，為男性女性戲偶各自譜寫專屬配樂，再將這兩首配樂融合成為活動主題曲；傳統民樂的淵遠流長，配上現代樂器的直接陽剛，兩者結合產生新舊拚場，激盪出新流行音樂的想像。
舞蹈
配合演出進行舞蹈編排，區分成一般舞蹈與穿著大神尪服裝之舞蹈。
創作者：廖苡晴
創作理念：
獨立的精神來自，堅持對的事物與對追求真理的執著與奉獻。在夜中一人堅持，在人群中一人孤獨拿著旗幟宣示，說明自己的想獨立的渴望，成為一個自己認同的人。被迫下凡生活的人，寧靜的聽自己身體的聲音，頭髮甩動的聲音，皮膚共振的聲音，腳底踏地的聲音，旋轉中找到身體的平衡，安靜下來。
尋找自己的聲音，聽自己說的話，找出最大的噪音，在車陣中奔馳，走向山的盡頭，騎到出海口，看不見遠方。
穿上自己的衣服，找尋相同理念的人，在抗爭中與壓迫下，找出自己發聲的力量。
在看不見的地方，各自獨立堅持。
視覺藝術與空間設計
主視覺與表演舞台設計、現場道具製作，如警車、旗幟等等
主視覺創作者：柯淳介
創作理念：
傳統與科幻、生命體與機械體的融合，藉由廟宇神獸－龍、鳳、獅、虎、蝠、龜，還有舞者與DJ，述說著壓迫與反抗的故事，衝擊、吶喊、嘶吼、突破、飛翔。
以這次撞擊計畫的精神－各領域創作者以自己最擅長、最有能量的方式發揮合作，構思跳脫自己往常的標準字設計模式，完全以漫畫畫出的物件撐出字體的型態，不以完全的文字辨識為目的，保留各物體的輪廓，呈現有機狂野的字體邊緣，帶出「拚場」碰撞的爆炸氛圍。
視覺藝術與空間設計創作者：李文政
創作理念：
以台灣的廟宇為創作背景，融入台灣街道現況為創作範本，呈現看似誇大不真實的尋常風景。
裝置藝術與服裝設計
製作表演用大神尪，可拆卸，配合舞蹈動作增加各處關節可動性，並輕量化。
創作者：李育昇
創作理念：
以民間藝術陣頭常出現的『大神尪』男性神兵武將做為造型基礎，結構是連動裝置的巨型舞蹈服裝，由單一女性舞者操控。大神尪的髯口部分是操作者的視線高度，由於操作者為女性，大神尪的髯口下緣則配合操作者女性性別，變形成為傳統戲曲女性角色的額面貼片，由傳統的男性髯口變形變為女性貼片，讓傳統戲曲裡兩性符號合而為一。材質運用選定為有機纖維重組並結合無機物的塑化汰廢物，有機物質如：竹纖維、楮樹纖維，苧麻纖維以及再生紙漿等等，無機物質如：廢輪胎、寶特瓶、尼龍繩等等石化產物。在材質的有機與無機的兩極上，實驗出一個中庸之道，如同傳統性別符號的合一。形式上則選用傳統陣頭以及現代機械元素的兩股衝突元素，打造一個具有陣頭神尪意象的現代科技感機械舞衣。兩性性別的拚場、有機物質與無機物質的拚場、傳統與現代的拚場，服裝設計在元素與元素的較勁中，共同融會出屬於台灣多元文化的特質。
展演資訊
概念影片拍攝地點：宜蘭市碧霞宮
概念影片拍攝時間：2018年
製作團隊
音樂、演出｜拍謝少年、三牲獻藝
編舞者、表演｜廖苡晴
主視覺創作者｜柯淳介
視覺藝術與空間設計創作者｜李文政
裝置藝術與服裝設計｜李育昇
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